Archive for 2017
PSICOLOGÍA DE LA FORMA
El círculo: Sensación de Perfección.
Círculo blanco dentro de otro círculo: Si se encuentra proporcionalmente al centro: Estabilidad , racionalidad y equilibrio.
Círculo blanco dentro de círculo negro: Si se encuentra lejos del centro y toca la circunferencia forma una esfera: Movimiento rápido y continuo.
Círculo blanco rodeando círculo negro: Si se encuentra arriba a la derecha: Estacionalidad o pesadez.
En señalética: Generalmente representan señales reguladoras (Restrictivas, Preventivas, Prohibitivas).
Podemos incluir al Octágono (Señal de alto) dentro de los círculos, debido a su naturaleza eminentemente reguladora.
El Rectángulo - Cuadrado: Por poseer una estructura sólida y bien apoyada transmite una sensación de firmeza, estabilidad y resistencia.
Cuadrado inclinado hacia la derecha: Representa algo que conlleva mucha dificultad.
Cuadrado inclinado hacia la izquierda: Representa inestabilidad, como una caída libre con poca fricción.
Cuadrado a 45 Grados (Rombo): Puede representar incertidumbre, "provisionalidad" y temporalidad.
En señalética: Pueden representan señales INDICATIVAS, INFORMATIVAS, DIRECCIONALES Y REGULADORAS. Dependiendo de la información gráfica contenida en sus módulos:
Los rombos generalmente significan Prevención.
El Triángulo: trata de una figura que según su colocación puede tener diferentes significados.
Triángulo apuntando hacia la derecha: Crecimiento continuo.
Triángulo apuntando hacia arriba: Crecimiento exponencial.
Triángulo apuntando hacia abajo: Caída rápida y grave.
Triángulo apuntando hacia la izquierda: Retroceso continuo.
En Señalética: Los triángulos (incluyendo otras figuras que simulan triángulos) pueden sustituir a las flechas para representar Señales DIRECCIONALES.
Adicionalmente pueden funcionar como señales PREVENTIVAS, como el caso de "Ceda el paso."
Psicología de la forma
El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la mente humana
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en ocasiones, no es del todo aceptado en el campo científico. Como ya se ha dicho, el color tiene muchas lecturas dependiendo del contexto del que se trate. No obstante, a continuación vamos a identificar los colores más importantes con sus significados más o menos aceptados (por lo menos en Occidente).
Blanco
En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la hindú), el color blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y la virtud. En culturas orientales y africanas es el color de la muerte: el alma pura que se va.
Amarillo
El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad, la riqueza, el poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los investigadores lo consideran uno de los colores más ambiguos, pues también representa la envidia, la ira y la traición. La excesiva presencia de amarillo puede llegar a irritar a una persona.
Rojo
El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la virilidad y el peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es el color de la sangre, que también asociamos a cierta noción de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas. Es uno de los colores con mayor consenso entre los expertos.
Naranja
El naranja se asocia al entusiasmo y la acción. También puede relacionarse con la lujuria y la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing político, se suele decir que el naranja es el color más optimista de todos.
Azul
El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la frescura y la inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en muchos logotipos como Facebook o Twitter. Es un color elegante y corporativo, uno de los más usados por las empresas. Transmite confianza y pureza.
Verde
El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también representa la acción y lo ecológico. Los decoradores de interiores coinciden en señalar que una habitación pintada con un color verde suave incita a la relajación y al bienestar.
Morado
El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que representa la sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar este color al misterio, la nostalgia y la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los productos anti-edad, precisamente por ese toque de glamour que desprende.
Rosa
El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la delicadeza, de la amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo femenino.
Gris
El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras alguna gente percibe este color como la indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología del color le dan un significado distinto: la paz, la tenacidad y la tranquilidad.
Negro
El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo malvado o a la destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento. Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el negro es el color de la elegancia, la formalidad y la sobriedad.
los colores
PRINCIPIOS BÁSICOS
No percibimos como elementos aislados, sino que por el contrario percibimos como globalidad o conjunto organizado.
Leyes Generales
Ley de la figura y el fondo
En primer lugar, cabe definir figura como un elemento que existe en un espacio, destacándose en su interrelación con los demás elementos. De igual forma, podemos entender fondo como todo aquello que no es figura, es decir, la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura.
Teniendo esto en cuenta, se afirma que percibimos tanto figura (zonas del campo perceptual donde fijamos nuestra atención) como fondo (zonas circundantes a la figura que quedan en un plano visual de menor jerarquía), constituyendo una imagen en totalidad. Esto significa que no es posible la existencia de una figura sin un fondo que la sustente.
Sin embargo, en algunas imágenes, varias figuras pueden emerger de lo que antes se percibía como fondo, según el lugar donde se enfoque la atención. (figuras uno y dos).
Este fenómeno es consecuencia de la anatomía del ojo, en donde hay mayor concentración de receptores en la zona central de la retina que en las zonas periféricas. Esto permite un mayor enfoque de una figura determinada
En ocasiones, las imágenes presentan un conjunto de estímulos de igual intensidad, como es el caso de la figura uno, donde se ven piezas de ajedrez y siluetas de personas.
En otras ocasiones, los campos sin estructura o cambiantes dificultan la habilidad de aislar la figura del fondo. Dichas figuras producen un efecto desestructurante sobre la psiquis, la confunde.
Como sucede con la figura dos, siempre se intenta darle una interpretación conforme a la experiencia de cada sujeto. Así pues, los niños, al mirar el jarrón, percibirán nueve delfines, mientras que los que han experimentado acercamiento sexual percibirán a dos amantes.
Ley de la buena forma
También llamada principio de simplicidad, esta ley se encuentra basada en el hecho de que el cerebro tiende a organizar la información de la mejor forma posible,
En primer lugar, se debe aclarar que se entiende como figura a todo elemento que existe en un espacio, destacándose en su interrelación con los demás elementos. De igual manera, se entiende por fondo todo aquello que no es figura, es decir, la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que contrastan con la figura y que, por lo tanto, tienden a desaparecer.
Ahora bien, la ley sostiene que la percepción se efectúa en forma de “recortes”. Percibimos figuras (objetos donde centramos nuestra atención) y fondos (figuras circundantes que quedan en un plano de menor jerarquía) como una totalidad, es decir, no existe figura sin un fondo que la sustente.
Sin embargo, existen ciertas imágenes donde, dependiendo atención dirigida, pueden emerger distintas figuras de lo que antes se percibía como fondo (figura uno).
Este fenómeno se presenta como consecuencia de la anatomía del ojo, en donde hay una mayor concentración de receptores en la zona central de la retina que en la zona periférica.
prefiriendo formas integradas, completas y estables. De esta manera, esta ley también integra algunas leyes particulares como la ley de cierre, la ley de continuidad, y la ley de figura y fondo, entre otras.
El cerebro tiende a definir lo que no está definido mediante rótulos y procesos de encasillamiento, reduciendo así las posibles ambigüedades y permitiéndonos ver los elementos como unidades significativas y coherentes.
En la figura número tres, el cerebro asimila la imagen de un elefante si se mira tan sólo la parte de arriba. Sin embrago, al dirigir la atención a la parte baja de la ilustración, las patas del elefante se tienen a observar como columnas. En el momento en el que se intenta organizar la figura como “un todo”, se tiene una dificultad.
Leyes particulares
Ley del cierre o de la completud
Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos.
Esta ley se basa en la percepción de objetos cuando estos no están. Es decir que cuando el ser humano observa una imagen o un objeto inconcluso o abierto tiende a completarlo con la imaginación. Esta capacidad de ver objetos o formas donde no las hay se atribuye a la necesidad del ser humano de buscar la organización y la perfección; de ahí pues que tiende a completar lo indefinido con información que ya es conocida para él, así dicho objeto sea nuevo en su percepción.
Sin embargo este fenómeno no se presenta solamente con la percepción de objetos y formas, sino que se encuentra presente en el día día del ser humano; es posible encontrarlo al momento de sacar una deducción de algún tema con muy poca información, también al momento de completar una frase o hacer un juicio. Un claro ejemplo de esta ley se ilustra en la figura cuatro, en donde se ubican conos en determinadas posiciones, dándo la impresión de que estan sostenidos a una esfera.
Ley del contraste
Esta ley sostiene que la posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades de los mismos. Por ejemplo, en la figura cinco, se pueden ver como los dos distintos tamaños de puntos varían según su posición. En la figura cinco los puntos centrales, tanto en A como en B son del mismo tamaño. Sin embargo, al estar rodeados por más círculos de distintos tamaños, da la impresión de que el círculo central de A es de mayor tamaño.
Ley de la proximidad
Esta ley se basa en la percepción de objetos que están lejanos pero al encontrase en nuestro plano visual es muy posible que fallemos en la concepción de distancia.
Como sabemos la percepción de nuestro campo visual es plana y por consiguiente no toma en cuanta otras dimensiones. Por ejemplo cuando vemos dos objetos próximos estos podrían no estarlo, sin embargo, nuestro campo visual los ubica en el mismo plano y de esta manera crea el efecto de cercanía. Un claro ejemplo de ello es cuando vemos al cielo dos estrellas casi pegada pero esto no es así por que en realidad existen años luz entre ellas.
El efecto de proximidad no se encuentra solamente en el campo visual, también es posible que se presente en los procesos físicos y emocionales; es decir que si hay proximidad física deducimos que también hay proximidad emocional.
Ley de la similaridad
Esta ley se basa en el agrupamiento de individuos, situaciones, objetos e incluso hechos que presentan alguna similitud. De igual manera nos permite asociar objetos nuevos y desconocidos en nuestra percepción con objetos ya conocidos; a esto se le denomina categorización. Un claro ejemplo de ello podría ser la percepción de un objeto grande y con ruedas que jamás hayamos visto antes, indiscutiblemente lo asociaremos con un automóvil por su similitud con este y lo categorizaremos de esta manera.
En el ámbito humano esta ley suele ser considerada como una falla grave, ya que se tiende a generalizar o universalizar al ser humano a partir de rasgos; también se asignan categorías de raza, género, color etc, que solo traen consigo una posible discriminación.
Referencias
Leyes de la Gestalt. Recuperado en Marzo del 2012, de http://www.mindmatic.com.ar/gestalt.pdf
Leyes de la Gestalt. Recuperado en Marzo del 2012, de http://www.iea.edu.ar/archivos/Gestalt.pdf
Leyes de Gestalt
"Esta ciencia se encarga entonces de estudiar los distintos comportamientos de la Conducta Humana, no solo en lo que respecta a cómo nos relacionamos con otras personas, sino como reaccionamos ante los Estímulos del Entorno que nos rodea, que nos moldea el comportamiento y las distintas formas que nos proponemos para Afrontar al Mundo, y como este puede afectarnos en caso de que no podamos controlar nuestros impulsos o bien nos afecte emocional y socialmente." (https://www.importancia.org/psicologia.php)
La psicología es una ciencia relativamente nueva en donde el ser humano busca explicar el como y porqué de todos nuestros comportamientos, buscando la comprensión de la vida humana. Esta comprensión puede ser de ayuda no solo a la hora de intentar comprendernos a nosotros mismos y esos problemas que nos conllevan, si no tambien puede ser aplicado en muchos medios que van mas alla de lo personal.
Para poder buscar esta comprensión existen un monton de ramas de esta ciencias debido a que cada individuo es diferente y va cambiando conforme se va desarrollando y creciendo. Algunas de las ramas que se pueden normal estan: "Desde la primera infancia hasta la estapa terminal de la ancianidad, pasando por los momentos criticos de los adolescentes y del acceso de la tercera edad, existen pautas que permiten observar y orientar adecuadamente los procesos de maduracion. Dentro de la psicología evolutiva, pero con entidad propia en relacion con finalidades y metodos especificos, la psicología pedagógica es hoy un instrumento indispensable para la educación y en la orientación profesional la que tiene una conexión con la actividad de la psicología laboral. La psicología diferencial, base de las tipologias individuales y de los grupos étnicos y culturales y la psicología comparada del estudio del comportamiento animal y su relacion con la conducta humana, se fundan en la realidad de la union intima inseparable, de lo psíquico y lo material dado sin mas, en los hechos biológicos La triple dimension – individual, social y religiosa- constituye del ser personal, ofrece tambien campos particulares de estudio y aplicación. La psicología social revela la importancia de un grupo como realidad generadora de las supremas realizaciones de que el hombre es capaz, así como los riesgos de una extremada socialización de los elementos característicos de lo social: publicidad, programada, información, etc., capaces de articular ecosistemas gravemente condicionales de la libertad humana."
aunque la que mas nos interesa a nosotros como diseñadores es la psicología del "arte"
PSICOLOGÍA DEL ARTE:
La psicología de la cultura se ha convertido en un área de investigación muy aceptada dentro de la psicología de la Gestalt. La psicología de la cultura estudia aspectos de la psicología general, como la percepción de los colores y espacios. La psicología del arte ha realizado estudios sobre las condiciones necesarias para la creación artística y sobre la aceptación y comprensión de las obras de arte en general. Para analizar los problemas o enfermedades mentales utiliza el estudio psicológico de la expresión artística, como, por ejemplo, las obras de artistas que sufren esquizofrenia. Las investigaciones de la psicología de la cultura se emplean también en la psicología del desarrollo para estudiar las posibilidades sociales, cognitivas y emocionales de los niños a través de su expresión plástica. Los dibujos infantiles se utilizan asimismo en terapias infantiles y juveniles, como, por ejemplo, en casos de abuso sexual. También ha llevado a cabo estudios sobre la sensibilidad estética y los criterios de juicio estético a través de las características de la personalidad.
importancia de la psicología
Cada día el diseño gráfico a ido avanzando a pasos agigantados siendo cada vez mas conocido y tomando importancia, sobre todo para el ámbito publicitario, es por ello que el diseñador debe buscar la manera de llegar de la manera sencilla a su publico; para esto se han hecho un montón de estudios psicológicos sobre muchos aspectos esenciales del diseño (color, forma, percepción) y lograr comprender como reaccionamos a una simple imagen, a un color, desagrado, agrado, felicidad...
El mercado es un mundo muy complejo que hay saber como desglosar y asi conseguir comprender, es gracias a estos elementos que se puede ser capaz de triunfar, a pesar de que este cambie constantemente hay factores que nunca cambian y rigen a los demás: Una de las psicologías mas famosas que pueden ser aplicadas en el diseño son las "leyes de gestalt" que son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Fueron establecidas por el psicólogo Max Wertheimer y sus partidarios, en el contexto de la línea de investigación de la escuela alemana de la psicología de la Gestalt. Las leyes de la Gestalt apoyan el principio de que el todo es algo más que la suma de sus partes, idea que desde principios del siglo XX intentó sustituir a la de que la sensaciones son el resultado de la simple suma de percepciones individuales." Otro ejemplo de estos factores se puede ver en la Psicología Del color el cual es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana (las emociones que tenemos con respecto a los diferentes colores)
incluso las formas son capaces de hacernos percibir diferentes emociones. Todo esto debe ser manejado como un conjunto a la hora de realizar cualquier trabajo de diseño.
"diseño gráfico y la psicología"
Diseño Gráfico
el diseño gráfico abarca un montón de ramas, es decir que un diseñador gráfico puede llegar a trabajar con casi cualquier persona: "doctor, ingeniero, vendedor..." debido a que el uso gráfico esta en absolutamente todos lados buscando su objetivo principal, que es transmitir un mensaje por medios gráficos. Timothy Samara nos puede dar un buen concepto sobre lo que es el diseño grafico en su libro "elementos del diseño" que se mostrara a continuación:
El diseñador gráfico es un comunicador: toma una idea y le da forma visual para que otros la entiendan, la expresa y organiza en un mensaje unificado sirviéndose de imágenes, símbolos, colores y materiales tangibles, como una página impresa, e intangibles, como los pixeles de un ordenador o la luz en un video. Los diseñadores gráficos realizan esta labor para una empresa u otra organización con el fin de ayudarlas a llevar su mensaje al público y con ello provocar en este una respuesta determinada.
El diseño gráfico como industria es prima de la publicidad y ambos nacieron del tumultuoso periodo de la Revolución Industrial de finales del siglo XVIII y principios del XIX, cuando la clase trabajadora comenzó a disponer de tiempo y dinero para emplear en compras y otras actividades. El diseño gráfico y la publicidad comparten un objetivo común: informar al público de los bienes, servicios, acontecimientos a ideas que alguien cree que les pueden interesar. Pero el diseño gráfico se distingue de la publicidad en lo que respecta a su objetivo: la publicidad, una vez que ha informado al público de su producto a espectáculo, intenta engatusarlo para que gaste dinero. Sin embargo, el diseño gráfico busca únicamente aclarar el mensaje y transformarlo en una experiencia emocional. Claro que el diseño gráfico es utilizado a menudo por la publicidad coma un instrumento para vender, pero el diseño del mensaje es, en sí mismo, un logro. Un diseñador gráfico asimila conceptos verbales y les da forma. Un diseñador organiza esa forma resultante y la convierte en una experiencia tangible y comunicable, La calidad de esa experiencia depende de la pericia y habilidad del diseñador para crear a seleccionar formas con las que manifestar conceptos a mensajes. Un diseñador es responsable de la vitalidad intelectual y emocional de la experiencia que transmite al público con dichos mensajes La misión del diseñador es elevar la experiencia del mensaje por encima de una banal transmisión literal, del mero placer visual producto de su egoísmo confuso e indulgente o de su afán de realización personal. No obstante, éstos pueden resultar importantes para el diseñador ya que la belleza es, al fin y al cabo, una de las funciones do cualquier mensaje visual relevante; así como la prosa puede ser o aburrida y seca o elaborada y poética, también un objeto útil puede ser diseñado para no reducirse solo a su realidad física.
Hacia 1932, Adolf Loos, el notable arquitecto vienés, decía: “Existe una gran diferencia entre una urna y un orinal y es en esta diferencia donde se abre un margen para la cultura”. Este margen es muy amplio. Diseñar es una disciplina que -Integra grandes cantidades de conocimientos, aptitudes e intuición, pero es eras que la suma de los diversos elementos que lo conforman: es comprender los fundamentos de la forma y la composición, aplicar dichos fundamentos para evocar emociones y simbolizar conceptos de mayor alcance, manipular los mensajes del color, comprender la semiótica y la relación entre los distintos tipos de signos visuales, controlar el ritmo de la jerarquía material e informativa, integrar tipos e imágenes para producir un mensaje unificado y coherente, planear la elaboración del trabajo y, finalmente, asegurar la calidad física de este como objeto, ya sea impreso, digitalizado o construido.
con esto podemos ver como el diseño gráfico para poder expresarlo es necesario tener un conocimiento, al menos, básico de lo que la psicología para poder ser aplicada en los diferentes trabajos; conocer la psicología del color, de la forma, hasta las "personalidades" de una fuente, para poder ser capaces de dar un mensaje de una manera que llegue a todo el publico y pueda expresar sin confundir su significado.
